Revista Tempo Cerâmico

A Revista Tempo Cerâmico é focada em cerâmica industrial e é dirigida à arquitetos e decoradores.

Esta matéria, Arte na Indústria: Cerâmica Parapuan vai além do trabalho, foi publicada na Revista Tempo Cerâmico, na edição de maio/junho de 2011.

Nesta edição "veremos o diferente, com a oportunidade de poder se surpreender positivamente, e presenciar ambientes únicos e criativos... (Kennia Cristina S. de Andrade, Editora de Redação)


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Capa da Revista Tempo Cerâmico, edição maio/junho 2011.

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Arte na Indústria Matéria publicada na Revista Tempo Cerâmico,Edição maio/junho 2011/ ano 1 nº 2(Obs.: Para ter uma melhor visualização das imagens clique no ícone localizado no canto inferior direito da imagem que a expandirá e pela barra de rolagem as 5 páginas poderão ser visualizadas.  Para voltar a esta página clique na tecla Esc).

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Minha Versão Sobre

O 1º Encontro Internacional de Ceramistas


USP

Foi um evento arrojado e inovador.

Fiquei surpresa com a proposta.

Em 4 dias de duração do evento,  alternavam-se palestras
e demonstrações da execução do trabalho pelos artistas convidados.

Gente de peso.

Em 5 mesas e um torno elétrico montados no palco do auditório os artista desenvolviam seus projetos na nossa frente

É quase indescritível o sentimento gerado ao vê-los trabalhando naquelas mesas.

Tudo muito simples mas comovente.

Nos intervalos nós, do público, podíamos subir ao palco para ver e tocar nos trabalhos e conversar com os artistas. Era como se nós nos transformássemos em seus convidados em um “mini” ateliê.  Assim eu me sentia

A intimidade do processo criativo de cada um era revelada, desnudada. Acompanhar passo a passo sua criação imprimia um corpo ao intangivel. A sensação que causava era muito reconfortante. A cada momento me via reafirmada em meu próprio percurso.

Interagi  bastante com a maioria dos convidados e aqui vão algumas de minhas impressões. 

Infelizmente para mim, não tive “tempo emocional” suficiente para me aproximar de todos.

Claro, as fotos que estão publicadas não são minhas. Novamente me deparo com a dificuldade de sair do turbilhão de emoções para tirar fotos.

Elas foram gentilmente cedidas pelos participantes mais hábeis do que eu nesse quesito.  Seguem os linkes originários, vale uma visita: 

Vicente Cardia

1º Encontro Internacional de Ceramistas - USP

Roger Bally
Revista Cerâmica de Argentina - Artes de Fuego

Graciela Olio

Graciela trouxe a técnica de transferência de imagem sobre a cerâmica e a técnica da foto-cerâmica.

Esse é um assunto que venho me interessando há algum tempo. Estou prestes a fazer minha primeira experiância com a matéria. Além disso colocou bem claramente a sua inserção política através da cerâmcia. Bastante interessante como processo e como modelo.

Jackson Li

De origem chinesa Jackson fazia demosntração ao torno. Mas o que mais me atraiu em Jackson Li foi sua demonstração na construção de ferramentas com materias coletados ali mesmo no campus USP. No meu entender criou um espaço mais democrático para a cerâmica. Com certeza passarei essas informações para o pessoal do Projeto Parapuan e para todo mundo que eu puder. 

                                                    

Jacques Kaufmann
Gostei muito de vê-lo trabalhar. Sempre improvisando e criando. Sua liberdade é encantadora. Para ele a “imaginação é  inspirada pela matéria nas suas qualidades e pontencialidades de energia”. Fez “misérias” com uma “carinha” de madeira comprada na China, para onde vai com freqüência. Foi tão bom me ver refletida nessa metodologia. 

Juan Pache

Genial o cruzamento de técnicas de setores industriais diferentes. Me deu muita vontade de experimentar essa técnica. São Desenhos entalhados com areia a pressão. Ele usa jato de areia, próprio para vidro, para fazer relevos em suas cerâmicas usando como máscara um recorte em vinil auto-adesivo feito por um ploter e um computador.






 Nathan Lynch
Uma graça de pessoa. Inteligente, criativo, espontâneo. Ele é escultor e artista de performance. O trabalho dele lida com as questões de orgulho, masculinidade, coragem, posicionamento político, tudo com respeito e humor. 

Philippe Barde

Philippe trabalha com formas. A questão do dentro e do fora são cruciais para ele. Além das tradicionais, ele construiu várias formas com de partes de outros moldes que ele cortou e reagrupou de formas variadas, prendendo-as com pinças e elásticos.

Philippe apresentou a inteligentíssima  técnica de tirar da forma a peça já esmaltada. Ouvir seu relato de como chegou nesse resultado foi fantástico. Partiu da economia de energias (preguiça, meio ambiente) e chegou lá. Na minha experiência criativa com a cerâmica, sempre foi o desafio da matéria a fonte inspiradora de minha criação. Depois de ver o relato de Philippe Barde, passei a me sentir mais à vontade com a questão da escolha dos caminhos criativos.   

Tapio Yli-Viikari

Sua palestra e o video apresentado foram muito interessantes carregadas de conceitos pertinentes. O vídeo que apresentou de sua temporada no Japão também foi muito criativo. Uma performance registrada na matéria para todo o tempo. Aliás, sua discução sobre  a questão da passagem do tempo e da impermanência do objeto foi bastante interessante.

Toshiyuki Ukeseki

Foi um dos “fundadores” do centro de cerâmica em Cunha. Hoje em dia ele mora no Japão. O tema de sua palestra era: Busca pela Beleza da Cerâmica ~ o potencial do esmalte. Trouxe em sua mala  testes da pesquisa que realiza na busca de efeitos ancestrais e tradicionais de esmaltes com ferro. 

Vilma Villaverde

Fascinante. Um exemplo de liberdade do olhar. Inspirador e instigante. O que mais me marcou foi esta aparente contradição entre a pessoa que ela aparenta, calma, quieta intorvertida e quase idosa, e seu trabalho tão exuberante, extrovertido e liberto.

Rodrigo Nuñez

Foi muito importante dar espaço ao Rodrigo para apresentar o conceito do Bando de Barro. Considero o Bando de Barro uma iniciativa bastante corajosa,  generosa e agregadora sem se perder de vista a individualidade de cada um. Nas palavras de Rodrigo o Bando é "uma experiência coletiva criadora"; lida com "relações, tensões e interesses entre o coletivo e suas individualidades (o eu e o nós); além de ser uma "experiência coletiva como construção de conhecimento e sua relação com o ensino na universidade"
Por ser um “Bando”, a individualidade pode coexistir. O Bando de Barro sempre me dá a esperança de um dia abraçarmos o Brasil através da cerâmica. Gosto de me apresentar como “Bandoleira Sucursal São Paulo”.

Imaginem só, vivendo tudo isso, mais todos os encontros , contatos, afetos e desdobramentos que esse evento proporcionou...

Um turbilhão de emoções!

Agradeço a coragem da professora e coordenadora do evento,  mestre e doutora em arte pela USP Norma Grinberg, da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, e toda sua equipe,  ao Grupo Terra de Pesquisa, coordenado por ela, e que conta com a participação das professoras Sílvia Tagusagawa, também da ECA, e Cristiane Aun Bertoldi, da FAU, pela realização deste encontro.

Segundo Norma, e no que eu concordo, “o ponto forte do encontro foi o intercâmbio cultural”. A organização estava impecável.

Parabéns!

Voltando aos Ares Mineiros

Quero contar de minha última estada em Pará de Minas em fevereiro de 2011. Muitas coisas aconteceram também por lá.

Terminei de construir o Macho e a Fêmea de um ser primitivo muito arcaico. Seu nome ainda não foi decidido.

O Senhor Geraldo, serralheiro de Pará de Minas, companheiro importante da criação, participou ativamente do processo. O Senhor Carolos Muchinho e o Senhor Onésio, funcionários da Parapuan, também foram coadjuvantes de todo o processo. Assim como eu, mantiveram acesas as expectativas do resultado ao longo de todo o processo.

A apresentação pública dos seres ainda não está prevista. Quero criar um pouco de suspense.

Também trabalhei com “as meninas” da Escola de Artes de Pará de Minas.

As orientadoras, as alunas e eu, com a ajuda do Senhor Carlos Muchinho, funcionário da Parapuan, fizemos pela 1ª vez, uma queima de barril. Enfrentamos o desconhecido juntas.

O processo era desconhecido, sim. Mas recebemos muitas “dicas” de amigos como a ceramista Sirlene Giannotti, e o Senhor José Ramos, ceramista português com quem mantenho correspondência pelo facebook. Também uma rápida busca pela internet ajudou bastante.

José Ramos pertence ao grupo dos Domadores de Fuego, grupo que estou acompanhando com muita curiosidade. Outro Domador que “pinta com o fogo” é Alberto Hernandez Martin. 
Vale uma visita: Domadores de Fuego

Alberto Hernandez, Alberto Hernandez

José Ramos diz: O fogo é belo quando é festa!

De fato fizemos uma festa lá na Escola.

Adorei trabalhar com elas. São dispostas e com muita avidez pelo novo, assim como eu.

Aqui vão algumas fotos do processo e seu resultado.

  

Também estou publicando fotos que acabo de receber dos últimos resultadodos dos trabalhos do grupo já queimados e algumas fotos de trabalhos ainda em andamento.

A velocidade com que logo apreenderam tudo que envolve uma manilha é surpreendente.

É como mina d´água. Basta cavocar um “tiquinho” que logo a água brota.

Estou muito orgulhosa de fazer parte desse processo.

Novidades no Projeto Parapuan

Acabo de voltar da Indústria de Manilhas, em Pará de Minas, e bons ventos sopram por lá.

Além de produzirmos a primeira encomenda de um Totem Luminária, temos outras novidades para contar.

Por Iniciativa dos próprios funcionários, o colega Saulo foi liberado todas as tardes, para revelar e aprimorar suas habilidades artísticas. Todos ficaram animadíssimos com os primeiros resultados. Aqui vão publicadas fotos de seus dois primeiros trabalhos. (Para saber mais sobre o Projeto Parapuan, clique no link abaixo: http://nadiasaad.com.br/design/)

A outra novidade vem dos alunos da Escola de Artes de Pará de Minas, da Secretaria de Cultura. Eles passarm a frequentar a indústria, uma vez por semana, depois do expediente.

Toda quinta-feira, após as 17h, alguns funcionários, e os alunos produzem arte juntos.

A troca de conhecimentos é o motor dessa iniciativa

O Projeto Parapuan – Arte na Indúsria, para além do trabalho  já está transcendondo os limites da fábrica e aos poucos vai se consolidando cada vez mais.

Aproveitando os Ares Mineiros

Iniciei mais  uma nova aventura temática: conhecer os ceramistas de Belo Horizonte e redondezas.

Resolvi “dar uma ligadinha” para a ceramista Inês Antonini. Eu já estava de “olho nela”desde o último Congresso de Curitiba, quando nos encontramos pela primeira vez, e no CONTAF de 2010, onde ambas demos oficinas e não pudemos interagir.

Liguei em um sábado de janeiro de 2011, e no mesmo dia me convidou para conhecer o seu sítio. Lá construiu um “babyanagama” ou como prefere chamar, na tradução japonesa, o seu “akambogama”.

Babyanagama ou Akambogama

É um forno anagama, (ana=1, gama=forno), forno de uma câmara só.

Vista interna do Akambogama

Ele é muito “anatômico”. Do “tamainho” ideal para uma ceramista. (veja foto)

Inês está tentando reduzir o tempo da queima. Encerrou a última queima, que foi em dezembro passado, com 50 horas. Eram 70 horas.

Fazenda Palhano

O sítio de Inês faz divisa com a Fazenda Palhano.

Foi nessa fazenda que Toshiko Ishii  iniciou seus trabalhos em cerâmica.

Mulher exepcional, Toshiko, aos 70 anos de idade embrenhou-se com garra na realização de um sonho antigo: fazer utilitários em cerâmica.

“Toshico afirma: o uso dignifica, dá sentido à cerâmica. Faço para meu uso, portanto para quem quiser. Sou uma artesã e estou satisfeita.”

Imagine só, aos 70 anos ter a coragem de iniciar um projeto, guardado a tanto tempo.

Acabou que “aos poucos foi agregando outros ceramistas, artistas e interessados da cidade” ao seu redor. 

Alguns ceramistas como Erli Fantini, Adel Souki, e a própria Inês, que após largo convívio no ateliê de Toshiko acabaram adquirindo “lotes”da própria fazenda.

E sob a influência da matriz e mãe da cerâmica se instalaram ao redor da Fazenda Palhano, construiram seus fornos nos moldes japoneses.

No Ateliê de Toshiko

Inês me levou até a Fazenda Palhano, que já existe há mais de 200 anos, e visitamos o ateliê de Toshiko e todo o seu espaço de trabalho.

É muito instigante tentar desvendar os mistéris que circundam aquele espaço. Mulher perseverante, já com muitos caminhos criativos percorridos por diversas linguagens e materiais, e que escolheu a cerâmica, tardiamente.

Partiu do quase nada para mergulhar, com coragem, no desconhecido. Sonhar e realizar-se na busca do trabalho cerâmico.

Também conheci  a Regina, ceramista, que estava dando aula para um grupo de crianças. Regina iniciou a trabalhar com Toshiko quando ainda tinha 10 anos de idade. Regina é mais uma  das“ceramistas agregadas” de Toshiko. Seu pai, Lázaro,  trabalha na fazenda desde a época em que a filha de Toshico, Tizue e seu genro Izume compraram a fazenda. Lázaro ajudou Toshiko na construção dos fornos e a ajudava no ateliê também.

Para terminar a visita, na segunda-feira fui conhecer o ateliê de Inês, em Belo Horizonte.

Via 27

Qual não foi minha surpresa: é um condomínio de ateliês. Fiquei com vontade de ter meu espaço lá também. A solução que deram é fantástica e o espaço é de fato muito acolhedor.

“...A idéia do nosso condomínio de ateliers surgiu da minha amizade com a Liliane Dardot, artista plástica,  e com Humberto Carneiro, arquiteto. Convidamos mais duas artistas, Ligia Lippi e Iane Zanine para se associarem a nós na empreitadada da construção do prédio que lembra um galpão de fábrica e que ao mesmo tempo mantém a individualidade e o espaço de cada artista. O nome dado foi VIA 27.”

Inês é uma ceramista cujo trabalho é muito forte e consistente.

Historiadora de formação, atualmente Inês continua pesquisando argilas e terra sigillata para uso em queimas a lenha.

Também está desenvolvendo dois projetos: potes de água em cerâmica e desdobramentos de seu trabalho: Abismo.

Os Trabalhos de Inês e seus Potes

“Este ano estarei envolvida no projeto dos Potes e orientando três projetos de alunas minhas. Caminhemos pois...” diz Inês.

Em nossas conversas, até fizemos um plano de irmos ao Piauí por conta dos Potes...

A idéia foi lançada, com o tempo, saberemos se ela se materializará.

Logo me engajei em seu projeto dos Potes, porque, novamente, poderei fazer mais uma viagem temática em torno da cerâmica.

Aqueles potes me deixaram muita curiosa. Muitas perguntas ficaram no ar.

Quem sabe as respostas poderão ser encontradas no Piauí, seu local de origem.


Segue aqui o e-mail da Inês para quem quiser fazer contato:<inesantonini@gmail.com>

Resultado da Mostra

A Mostra e Venda dos trabalhos de 2010 foi um sucesso.

Amigos e conhecidos vieram para fazer suas compras e alguns

traziam listas com nomes de pessoas para presentear.

Gostaria ressaltar que o convite foi todo criado e editado por mim, com a ajuda do bom gosto da Sirlene Gianotti, minha amiga e ceramista, anfitriã do evento. Também fui eu quem tirou e editou as fotos das imagens do convite. Eu sempre falo que a cerâmica acaba me levando para mundos inesperados.

Agradeço a presença de todos os que vieram, e espero reencontrá-los em um próximo evento, assim como ter a presença de todos brevemente.

Os objetos que desenvolvi especialmente para esta mostra tem suas fotos postadas neste blog na "abinha" superior entitulada "meus trabalhos". São caixinhas de madeira que acondicionam as garrafinha miniaturas de meu trabalho.

Convite para Workshop

O Desenho Oculto na Técnica do Nericome

Essa Oficina visa incentivar o participante a mergulhar na matéria.

Através desse mergulho, exercitar a  sensibilidade do diálogo que se estabelece entre executor e o objeto durante a criação. 

É na mistura de várias argilas coloridas, unidas e trabalhadas em diferentes técnicas (tornearia, modelagem, placas e moldes), que se esconde o mistério.

A curiosidade em “ver” o que está além do visível fará a liga para a busca de um alfabeto e uma gramática muito pessoal, no confronto com o desconhecido.

É uma oficina muito “bacana”.

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Durante O Workshop

Nesses dois primeiros dias, sábado e domingo, os participantea foram convidados a escolher os materias onde iriam desenvolver seus trabalhos.

As possibilidades de material eram:

       - Paperclay nas cores: branca, vermelha, cinza e preta (já preparadas);

       - Paperclay branca para acrescentar vários óxidos minerais;

       - Porcelana branca para acrescentar vários óxidos minerais.

Todo esse material foi doado gentilmente pelo Eder, fabricante das Argilas Rezende (http://www.argilasrezende.com.br/).

Assim que as argilas já estavam preparadas, os participantes iniciaram a execução de suas peças, orientados para experimentar vários formatos, em várias técnicas.

No segundo dia, iniciamos o acabamento, de forma muito caractaréstica de meu trabalho, onde fica impresso o diferencial da téncica.

O Último Dia

Nesse dia os participantes viram os resultados de seus trabalhos, já queimados.

Percebi que todos ficaram encantados e já tinham projetos de novas pesquisas e continuidade do trabalho.

Isso muito me animou uma vez que, mais do que uma técnica, meu propósito era insuflar essa curiosidade de buscar o desconhecido para encontrar "o novo", para encontrar o inesperado.

Também tive a oportunidade rara de contar sobre meu percurso na arte cerâmica.

Muito obrigada a todos os participantes.

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quarta-feira, 24 de novembro de 2010

CONTAF 2010

Alguns Resultados da Oficina

Interferências no Cotidiano

No início de agosto tive a honra de participar do CONTAF como Palestrante e “Oficineira”.

O tema da palestra foi o relato de minha experiência na fábrica de manilhas, onde acabei desenvolvendo um projeto social:

Projeto Parapuan - Arte na Indústria, para Além do Trabalho.

Mais uma vez, a palestra foi um sucesso. Os ouvintes ficaram muito impressionados e emocionados, e mais uma vez, alguns chegaram até a marejar os olhos de emoção.

Detalhes desse projeto podem ser vistos no meu site:
http://www.nadiasaad.com.br/design/.
Aqui vai só uma foto pra dar um "exemplinho"

Alguns Resultados da Oficina

Interferências no Cotidiano
O tema da oficina era:

Interferências no Cotidiano – Manilhas.

Levei para lá uma vintena de manilhas de várias dimensões.

Não havia inscrição para as oficinas. Com isso os participantes poderiam circular por todas elas.

Então fiz a seguinte proposta:

Um diálogo com a matéria, com a forma e com outro, conhecido ou desconhecido, visível, ou não.

Que trabalhassem em duplas, e que no trabalho individual, deixassem um início do diálogo para o próximo conhecido ou desconhecido, visível, ou não continuar a "conversa".

E assim foi.

Um rodízio. Algumas manilhas sofreram interferência de várias mãos. Outras, poucas, porém, apenas a interferência do primeiro par de mãos.

Era muito interessante ver o fluxo das pessoas e suas escolhas.

Os participantes entraram em êxtase.

Vez em quando eu pedia que dissessem a primeira palavra que estivesse em suas mentes.

Assim eram elas: força; som; conexão com o universo; intensidade; liberdade; alegria; criação; desfrute; prazer...


...e outras que não me lembro mais.

Infelizmente não registrei nada do que acontecia na oficina.

Para mim é impossível coordenar a oficina, ficar atenta aos movimentos, e ao mesmo tempo registrar. Mas, aos poucos tenho recebido fotos de amigos, que aqui vou publicando.

O resultado foi tão surpreendente que os participantes sugeriram que as manilhas fossem expostas no Jardim das Esculturas da Universidade, mesmo sem queimar.

Dessa exposição, consegui tirar algumas fotos que seguem aqui postadas, também.

Adorei o evento.

E já tenho planos para realizar essa oficina aqui em São Paulo.

Brevemente terão notícias minhas a respeito.